Nel mondo del trucco esistono tantissime sfaccettature. Ciò che ha sempre funzionato per valorizzare i lineamenti del viso — con colori diversi, ombre e punti luce — si è trasformato, poco a poco, in strade diverse che hanno permesso di esplorare soprattutto la creatività. Dalle illusioni ottiche create con il make-up, passando per l’universo drag queen e arrivando al tema che ci riguarda ora: il body painting.
Si potrebbe dire che quest’arte, che come dice il nome unisce pittura e corpo, è stata una delle principali forme di espressione plastica dell’essere umano. Che fosse per riconoscere qualcuno simile a sé, come segno di guerra o per marcare un’identità, i nostri antenati usavano sangue animale, terra o carbone, tra le altre cose, per segnare e adornare la pelle.
Il body painting si è evoluto nel tempo e oggi è considerato un’arte capace persino di nascondere la nudità totale del corpo. È qualcosa di più di una semplice tendenza estetica, soprattutto per la difficoltà di creare un make-up corporeo strutturato che possa fondersi in modo equilibrato, così da disegnare un’immagine definita sul corpo.
Materiali
Per dare vita alle immagini o alle texture che si possono riprodurre sulla pelle, si possono usare materiali e tecniche diverse. È fondamentale che i materiali siano sempre ipoallergenici, per non danneggiare la pelle. È normale trovare, tra la gamma di prodotti: henné, pigmenti naturali, lacche o lattice. Quest’ultimo materiale può servire per creare rilievi e forme, o effetti che vadano oltre quelli che il corpo umano ha di per sé.
Tutto il trucco può avere una base d’acqua oppure una base d’olio, e si possono trovare anche argille o tinture acriliche. La lacca, per esempio, si usa per le finiture, quando vanno valorizzati i riflessi, le ombre o gli effetti satinati. Qualsiasi tipo di trucco deve asciugare rapidamente, così non si perdono le forme o i disegni realizzati.
Tecniche di body painting
Per quanto riguarda le tecniche di pittura, se ne trovano alcune realizzate con l’aerografo, una pistola con un serbatoio per la vernice che viene spruzzata con l’aria. Questa tecnica permette, per esempio, sfumature o fusioni progressive di più colori. Un’altra tecnica di body painting può essere con pennello o spugna. La spugna si usa per applicare colori fluorescenti, tonalità che, tra l’altro, sono molto presenti in questa tendenza artistica. Il colore applicato con il pennello serve per creare dettagli come contorni, forme o piccoli punti luce. È possibile che all’interno dello stesso design si usino tutte le tecniche, per un risultato più completo: proprio per questo è necessario avere una buona padronanza di ogni procedura.
È importantissimo detergere a fondo la pelle sia prima sia dopo l’applicazione del trucco o dei colori. Esistono lozioni o creme struccanti specifiche che puliscono bene i pori. Se la detersione è indispensabile, lo è altrettanto l’idratazione. Prima bisogna lavare la pelle con acqua tiepida e detergenti delicati a pH neutro, poi applicare una base che permetta alla pelle di respirare e restare idratata. Anche quando si rimuove il trucco dal corpo è indispensabile usare creme idratanti e alcune lenitive, per aiutare la pelle a riposare e a recuperare.
Body painting in gravidanza: belly painting
Così come il make-up si è adattato a tendenze diverse, anche nel body painting sono nate correnti specifiche. Un esempio è il belly painting. Questo “genere” è dedicato alle donne in gravidanza. In questo caso, le pance diventano la tela. È noto che durante la gravidanza si scattano tantissime foto per raccontare il percorso, e così questa tendenza ha preso sempre più forza. Sono soprattutto le future mamme nelle fasi più avanzate della gestazione a sperimentare quest’arte. Non è solo un ricordo di un momento unico: si dice anche che aiuti a entrare in connessione con la gravidanza e a celebrare il cambiamento vissuto dal corpo.
Esistono luoghi specifici che offrono questa esperienza a chi desidera provarla. Si possono richiedere design specifici e persino make-up che coinvolgono tutto il corpo. Spesso i cambiamenti fisici del corpo non piacciono a chi li vive: è anche per questo che il belly painting è nato per accogliere il corpo e volergli bene, come dovrebbe accadere con tutti i corpi, qualunque forma abbiano.
Artisti e festival
La portata del body painting è cresciuta al punto che esistono festival importanti legati a questa tendenza. Qui gli artisti più celebri si incontrano per presentare i loro progetti e le loro creazioni. C’è il World Body Painting Festival, che si tiene in Austria (quest’anno si svolgerà dal 7 al 13 luglio), e c’è anche l’International Body Painting Contest, che si svolge in Belgio. Questi sono alcuni artisti che si distinguono perché non seguono la linea più tradizionale del body painting e, al contrario, cercano una direzione originale e unica.
Johannes Stoetter
È uno degli artisti più famosi e conosciuti nel mondo del body painting. Il suo lavoro incredibile si basa soprattutto sull’utilizzare più persone e far sì che i loro corpi, uniti, rappresentino animali. Probabilmente hai già visto alcuni dei suoi lavori, che a prima vista sembrano davvero ciò che raffigurano. L’artista ha realizzato video in cui si vede come l’opera svanisca quando i corpi iniziano a separarsi. La sua ricerca si fonda su illusione e mimetismo: riesce a trasformare i corpi in creature straordinarie.
Claudia Sahuquillo
Sembrava imprescindibile citare questa artista, perché nel suo lavoro convivono pittura e corpo. L’artista catalana si pone l’obiettivo che l’arte che crea aiuti a rendere il mondo un posto migliore: per questo il suo impegno principale è dare visibilità a molti dei tabù che le donne vivono e sentono. Lavora sotto un hashtag in cui si riconosce: #SkinIsTheNewCanvas (la pelle è la nuova tela). Dipinge opere astratte sul corpo delle donne. È emersa in particolare quando, per la Giornata Mondiale contro il Cancro al Seno, ha dipinto il corpo di donne a cui è stato asportato un seno.
Chooo-San
La giovane artista colpisce con il suo lavoro per il realismo che riesce a ottenere con i suoi dipinti. Attraverso la body painting offre uno sguardo surreale e spiazzante, perché è in grado di disegnare alla perfezione bocche, occhi, bottoni, ferite, cerniere o qualsiasi tipo di elemento che stona sul corpo umano. I suoi design rappresentano così una deformità iperrealistica, come se il fisico umano fosse davvero ritoccato con Photoshop o fosse un esperimento alla Frankenstein o X-Men.
Natalie Fletcher
L’artista è nota perché riesce a mimetizzare i corpi delle persone con qualsiasi tipo di sfondo. Natalie Fletcher fa sì che il corpo umano passi quasi inosservato tra la natura o nelle grandi città. Per farlo, presta particolare attenzione ai dettagli e alla prospettiva dell’occhio di chi guarda. Inoltre ha un talento speciale nel disegnare forme geometriche che sembrano deformare la pelle.
Jörg Düsterwald
Questo artista è, senza dubbio, un genio del camouflage. Usa corpi femminili su cui disegna texture come il legno o la roccia. Per mettere in risalto la sua abilità li fotografa in boschi o giungle e, come nel gioco del “Dov’è Wally?”, chi guarda deve cimentarsi nella difficile ricerca per scoprire dove si trova il corpo.
Alexa Meade
È una delle artiste più classiche nel mondo del body painting. Il suo lavoro, senza dubbio, spicca perché valorizza il corpo umano in modo astratto, così che ogni soggetto possa diventare protagonista di un quadro. Invece di creare illusioni con la pittura, esalta il corpo fino a farlo sembrare dipinto su una tela. Per dare forza alle sue creazioni, le colloca su uno sfondo in cui vengono usati gli stessi toni e texture. Un altro tratto distintivo del suo lavoro è trasformare il corpo fino a farlo sembrare un personaggio dei fumetti.
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